ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສັບສົນລະຫວ່າງການ ນຳ ທຽບກັບການເຮັດ: ການສອນການຖ່າຍຮູບໃນວັດທະນະ ທຳ ດິຈິຕອລ

ໃນຊ່ວງອາຍຸຂອງການຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນແລະສື່ສັງຄົມທີ່ການຖ່າຍຮູບປະກົດອອກມາ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າທຸກຄົນສາມາດເປັນນັກຖ່າຍຮູບ. ໃນບັນຍາກາດແບບນັ້ນ, ສິ່ງທີ່ຍົກສູງແລະຄົງທີ່ກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບ, ແລະພວກເຮົາຈະສອນນັກຮຽນຂອງພວກເຮົາແນວໃດທ່າມກາງການປ່ຽນແປງຂອງວັດທະນະ ທຳ ຂອງຮູບຖ່າຍ?

ສັດລ້ຽງແມ່ນເປົ້າ ໝາຍ ທີ່ງ່າຍຄືຫົວຂໍ້ຮູບ. ອັນນີ້ບອກເລົ່າເລື່ອງຂອງເຈົ້າຂອງ ໝາ ແລະ ໝາ ທີ່ມີຄວາມສຸກ. © 2018 Miranda Swope

ພວກເຮົາສອນການຖ່າຍຮູບຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລດຽວກັນແຕ່ໃນລະບຽບວິໄນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະດ້ວຍການເນັ້ນ ໜັກ ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ການຖ່າຍຮູບໃນພະແນກສື່ສານແລະການຖ່າຍຮູບ 1 ແລະ 2 ໃນໂປແກມ Visual Arts. ພວກເຮົາມີວິຊາປະສົມແລະເອກທີ່ບໍ່ມີປະຫວັດສາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນມາໃນຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາ, ແລະບາງຄັ້ງນັກສຶກສາຈະມີຄວາມສົນໃຈໃນຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວແຕ່ຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບວ່າຫຼັກສູດໃດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ນັກສຶກສາຫຼາຍຄົນມີປະສົບການໃນການໃຊ້ໂທລະສັບກ້ອງຂອງພວກເຂົາໃນການຖ່າຍຮູບທີ່ຖ່າຍງ່າຍແລະງ່າຍແລະມີຄວາມ ຊຳ ນິ ຊຳ ນານໃນການແບ່ງປັນສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຜ່ານສື່ສັງຄົມຕ່າງໆ, ແຕ່ກິດຈະ ກຳ ນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຄິດທີ່ມີຄວາມຄິດນ້ອຍໆໂດຍການປຽບທຽບກັບສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຈະຖືກຮ້ອງຂໍໃຫ້ເຮັດ ໃນຫຼັກສູດການຖ່າຍຮູບ. ນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຕັ້ງ ຄຳ ຖາມຂຶ້ນວ່າມັນ ໝາຍ ຄວາມວ່າແນວໃດທີ່ຈະທຽບໃສ່ການຖ່າຍຮູບ. ບໍ່ວ່ານັກຮຽນຈະລົງທະບຽນຖ່າຍຮູບຖ່າຍຫຼືການຖ່າຍຮູບ, ພວກເຮົາໄດ້ສັງເກດເຫັນຄວາມເປັນ ທຳ ມະດາໃນບັນດານັກຮຽນຂອງພວກເຮົາທີ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຄິດເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບອິດທິພົນຂອງການຖ່າຍຮູບແລະເຕັກໂນໂລຢີດິຈິຕອນທີ່ມີປະສິດຕິພາບກ່ຽວກັບປະສົບການແລະຄວາມຄາດຫວັງຂອງນັກຮຽນເມື່ອພວກເຂົາເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຮຽນ. ຈາກນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ ນຳ ສະ ເໜີ ບົດສະຫຼຸບສັງລວມຂອງການຄົ້ນຄວ້າເບື້ອງຕົ້ນຂອງພວກເຮົາໃນກອງປະຊຸມປະຫວັດສາດຮູບພາບ / ພາບຖ່າຍອະນາຄົດ 2018, ຈັດໂດຍ RIT Press ໃນ Rochester, NY, ເຊິ່ງດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້.

ຫນ້າທໍາອິດ, ເລັກນ້ອຍເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາ.

ຫຼັກສູດການຖ່າຍຮູບແມ່ນສອນຜ່ານທາງອິນເຕີເນັດແລະເນັ້ນ ໜັກ ໃສ່ເນື້ອຫາ. ຈຸດປະສົງໃນການຮຽນຫຼັກສູດໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກຮຽນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບທີ່ດີ, ບົດບາດຂອງການເລົ່າເລື່ອງໃນຮູບຖ່າຍ, ແລະ ໜ້າ ທີ່ຂອງການຖ່າຍຮູບໃນສັງຄົມແມ່ນຫຍັງ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຫຼັກສູດນັກຮຽນຄວນຈະສາມາດອະທິບາຍປະຫວັດສາດ, ຈັນຍາບັນ, ແລະກົດ ໝາຍ ຂອງການຖ່າຍຮູບ; ຊີ້ແຈງ, ປະເມີນຜົນແລະສ້າງເນື້ອໃນຄຸນນະພາບທີ່ມີຄວາມ ໝາຍ; ແລະໃຊ້ແບບ Associated Press ຢ່າງຖືກຕ້ອງເພື່ອຂຽນເສັ້ນຕັດພາບ. ນັກສຶກສາໄດ້ຮັບການມອບ ໝາຍ ຮູບຖ່າຍເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສົນໃຈທັກສະດ້ານເຕັກນິກຂັ້ນພື້ນຖານແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາອອກຈາກເຂດທີ່ສະດວກສະບາຍຂອງພວກເຂົາເພື່ອຊອກຫາຫົວຂໍ້ຂອງມະນຸດແລະຖ່າຍຮູບຫຼາຍຮູບເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດຫຼາຍຄັ້ງຕໍ່ ໜ້າ ວຽກ. ບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີອຸປະກອນພິເສດຫລືອຸປະກອນພິເສດ. ນີ້ແມ່ນຫຼັກສູດທີ່ຖືກອອກແບບມາເພື່ອໃຫ້ຄົນລຸ້ນ ໃໝ່ ໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບຈຸດປະສົງແລະ ໜ້າ ທີ່ຂອງການຖ່າຍຮູບ, ການເອົາຄວາມເຂົ້າໃຈນີ້ເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່ປະກອບອາຊີບຫຼາຍໆຢ່າງແລະ / ຫຼືເປັນບາດກ້າວສູ່ຄວາມເຂົ້າໃຈແລະສ້າງສາລະຄະດີຮູບພາບ ສຳ ລັບການ ນຳ ໃຊ້ສ່ວນຕົວຫລືເປັນມືອາຊີບ.

ໃນບັນດາສິ່ງທ້າທາຍ ສຳ ລັບນັກຮຽນເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນການເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຍອມຮັບເອົາວ່າວາລະສານຂ່າວສານສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຄົນ, ຊີວິດຂອງມະນຸດແລະບັນຫາສັງຄົມ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການລາຍງານແລະການສື່ສານເລື່ອງຕ່າງໆຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ ສຳ ລັບຕົວທ່ານເອງຫລືວົງການເພື່ອນ, ແຕ່ ສຳ ລັບຜູ້ຊົມທົ່ວໄປ. ບາງທີເພາະວ່າວັດທະນະ ທຳ ດິຈິຕອນໄດ້ຊ່ວຍເພີ່ມທະວີຄວາມສາມາດໃນການປັບປຸງຮູບພາບຕ່າງໆທີ່ມີຢູ່ໃນຫລາຍໆບ່ອນໃນທຸກວັນ, ຫລັກສູດນີ້ຕ້ອງໄດ້ເນັ້ນ ໜັກ ເຖິງຄວາມ ຈຳ ເປັນຂອງນັກຮຽນທີ່ຈະບັນທຶກຊີວິດຈິງແລະສະຖານະການ, ມີຈຸດປະສົງ, ແລະບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແປກປະຫລາດ, ແລະຫວັງວ່າຈະບໍ່ມີcliché. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ນັກຮຽນເຂົ້າໃນການປະຕິບັດການບັນທຶກສະຖານະການຕົວຈິງ, ດ້ວຍຄວາມຈິງແລະຈິງໃຈ, ພວກເຂົາຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ ນຳ ໃຊ້ໂປແກຼມແກ້ໄຂຮູບພາບຈົນກວ່າພວກເຂົາຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ສ່ວນປະກອບທີ່ດີ, ແສງໄຟ, ຈຸດສຸມແລະອື່ນໆໃນ ໜ້າ ຈໍເບິ່ງ. ໃນເວລານີ້, ໃນຖານະທີ່ນັກສຶກສາ ໃໝ່ ໃນການຖ່າຍຮູບ, ພວກເຂົາແມ່ນສຸມໃສ່ການຮຽນຮູ້ກົດລະບຽບພື້ນຖານຂອງການຖ່າຍຮູບແລະວາລະສານ.

ໃນຂະນະທີ່ນັກຮຽນກ້າວ ໜ້າ, ພວກເຂົາຮຽນຮູ້ວິທີການຄວບຄຸມພື້ນຖານ (ແສງສະຫວ່າງ, ສ່ວນປະກອບ) ແລະເລີ່ມຈັບພາບບັນດາຮູບພາບທີ່ສະທ້ອນເຖິງຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ. © 2018 Abigail McKinnie

ການຖ່າຍຮູບ 1 ແມ່ນສອນແບບ ໜ້າ ຕໍ່ ໜ້າ ແລະສຸມໃສ່ພື້ນຖານການສອນ, ເຕັກໂນໂລຢີແລະເຕັກນິກການຖ່າຍຮູບຂັ້ນພື້ນຖານ. ຄວາມຕັ້ງໃຈແລະເນື້ອຫາແມ່ນຂື້ນກັບຈຸດສຸມຂອງໂຄງການ, ແຕ່ສິ່ງ ສຳ ຄັນພາຍໃນຫຼັກສູດ, ແລະໃນຂະນະທີ່ການສົນທະນາກ່ຽວກັບການຕ້ອນຮັບແມ່ນບໍ່ມີຄວາມກັງວົນຫຍັງເລີຍວ່າມັນຂະຫຍາຍໄປເກີນຂອບເຂດຂອງຫ້ອງຮຽນ. ນັກຮຽນອັບໂຫລດເອກະສານດິຈິຕອນເຂົ້າໃນລະບົບການຈັດການການຮຽນຮູ້, ສຳ ລັບເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນແລະຕົວເອງເບິ່ງ, ແຕ່ບໍ່ມີເວບໄຊທ໌ online ສຳ ລັບ "ມັກ". SLR ດິຈິຕອນແມ່ນມີຄວາມ ຈຳ ເປັນແລະນັກຮຽນເຮັດວຽກສະເພາະເນື້ອຫາດີຈີຕອນແລະຮຽນຮູ້ການແກ້ໄຂຮູບພາບໃນ Photoshop, ແຕ່ຢູ່ທີ່ນັ້ນ ບໍ່ແມ່ນການເນັ້ນ ໜັກ ໃສ່ການ ໝູນ ໃຊ້ຫຼືການປະມູນ.

ການຖ່າຍຮູບ 2 ຍັງໄດ້ຖືກສອນແບບ ໜ້າ ຕໍ່ ໜ້າ ແລະສຸມໃສ່ການແບ່ງແຍກລະຫວ່າງການພິຈາລະນາການສະແດງລະຄອນກ່ຽວກັບການສະແດງສິລະປະໃນການອອກແບບສິລະປະຍຸກສະ ໄໝ ແລະການອອກແບບຮູບພາບການຄ້າ. ການຖ່າຍຮູບ 1 ແມ່ນຄວາມຕ້ອງການເບື້ອງຕົ້ນແລະທັງ SLRs ດີຈີຕອນແລະຮູບເງົາແມ່ນຕ້ອງການ. ນັກຮຽນເຮັດວຽກກັບເນື້ອຫາດີຈິຕອນແຕ່ໃຊ້ເວລາຮຽນເຕັກນິກການສ້າງຮູບເງົາແລະເຈ້ຍ. ໃນຂະນະທີ່ພິຈາລະນາບົດບາດຂອງສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນ, ນັກຮຽນກໍ່ສ້າງກ້ອງວົງຈອນປິດຂອງຕົນເອງ, ພິມໃສ່ວັດສະດຸທາງເລືອກ, ແລະສຸມໃສ່ຂະບວນການທົດລອງ. ໃນການຖ່າຍຮູບການອອກແບບການຄ້າ, ນັກສຶກສາສຸມໃສ່ການໂຄສະນາທີ່ຕ້ອງການຜະລິດຕະພັນ, ຮູບພາບແລະການຄວບຄຸມໄຟເຍືອງທາງສະຕູດິໂອທັງໃນສະພາບທາງກາຍະພາບແລະດີຈິຕອນ. ໃນເວລານີ້, ການພິມເຜີຍແຜ່ແລະຕ້ອນຮັບຜົນງານແມ່ນໄດ້ຮັບການເນັ້ນ ໜັກ ເປັນຢ່າງສູງ. ນັກຮຽນອາດຈະໃຊ້ບລັອກ, ຕິດຕັ້ງ guerilla ຢູ່ໃນວິທະຍາເຂດ, ຜະລິດຕະພັນລູກຄ້າ, ຫຼືສົ່ງເຂົ້າມາວາງສະແດງເປັນຮູບແບບຕ່າງໆເພື່ອຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມຕັ້ງໃຈແລະການຕ້ອນຮັບຜູ້ຊົມ.

ໃນທັງສອງຫຼັກສູດການຖ່າຍຮູບ 1 ແລະ 2, ນັກຮຽນໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ຖ່າຍຮູບໃນແບບຄູ່ມື. ເປົ້າ ໝາຍ ແມ່ນວ່າທຸກໆທາງເລືອກ (ສ່ວນປະກອບ, ຫົວຂໍ້, ຕໍ່ການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບແຕ່ລະຄົນ) ແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງຂັ້ນຕອນການຜະລິດ.

ມີຄວາມສົນໃຈພວກເຮົາໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາສອນຫຼັກສູດເຫຼົ່ານີ້, ແລະພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອປັບປຸງການສິດສອນຂອງພວກເຮົາ, ແມ່ນການພິຈາລະນາຄວາມເຊື່ອແລະການປະຕິບັດທີ່ນັກຮຽນອາດຈະ ນຳ ໄປສູ່ຫຼັກສູດການຖ່າຍຮູບແລະວິທີການປະຕິບັດປະ ຈຳ ວັນຂອງການຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນແລະການໂພດລົງໃນສື່ສັງຄົມອາດຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງນັກຮຽນແລະ ທາງເລືອກກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບ.

ພາບບັນທຶກນີ້ຈາກວຽກພາກຮຽນ ທຳ ອິດແມ່ນເວລາສອນທີ່ມີປະໂຫຍດ: ກາຍເປັນສິ່ງອື່ນນອກ ເໜືອ ຈາກພາບຖ່າຍ, ເນື້ອຫາຮູບພາບບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງເລົ່າເລື່ອງແຕ່ໃຫ້ຄວາມສົນໃຈກັບຜູ້ເບິ່ງເທົ່ານັ້ນ. © 2018 Anonymous

ຄຳ ຖາມຕໍ່ໄປນີ້ໄດ້ ນຳ ພາການ ສຳ ຫຼວດຂອງພວກເຮົາ.

ການຖ່າຍຮູບມີການໄກ່ເກ່ຍແນວໃດຜ່ານການຄິດໄລ່ວັດທະນະ ທຳ?

ການຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນແລະອິນເຕີເນັດໃຫ້ການເຂົ້າເຖິງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ການປະຕິບັດໃນແຕ່ລະມື້ສາມາດຖ່າຍຮູບ, ອັບໂຫລດ, ອອກອາກາດ, ແລະໄດ້ຮັບ ຄຳ ຄິດເຫັນ. ມີຄວາມເພິ່ງພໍໃຈໃນການຖ່າຍຮູບ, ສາມາດກວດເບິ່ງມັນ, ດັດແກ້, ລຶບຫຼືແບ່ງປັນມັນເປັນຂໍ້ຄວາມ, ອີເມວຫຼືຜ່ານສື່ສັງຄົມ. ວັດທະນະ ທຳ ດິຈິຕອລໄດ້ຊ່ວຍເພີ່ມທະວີການຊົມໃຊ້ຮູບພາບການຖ່າຍຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ Sontag ຄາດຄະເນໃນຊຸມປີ 70. ຍົກຕົວຢ່າງການ ນຳ ໃຊ້ສື່ສັງຄົມສືບຕໍ່ເພີ່ມຂື້ນ - ປະຈຸບັນຢູ່ທີ່ 69% ຂອງປະຊາກອນຜູ້ໃຫຍ່. ຜູ້ໃຫຍ່ປະມານ 78% ຂອງຜູ້ໃຫຍ່ອາຍຸ 18 ຫາ 24 ປີໄດ້ ສຳ ຫຼວດການໃຊ້ Snapchat ຫຼາຍໆຄັ້ງຕໍ່ມື້ແລະ 71% ຂອງກຸ່ມອາຍຸດຽວກັນໃຊ້ Instagram ຕະຫຼອດມື້ໃດ ໜຶ່ງ, ອີງຕາມສູນຄົ້ນຄວ້າ Pew. ການ ນຳ ໃຊ້ສື່ສັງຄົມໃນສະຫະລັດ ສຳ ລັບຜູ້ໃຫຍ່ອາຍຸ 18–29 ແມ່ນຢູ່ທີ່ 88% ສຳ ລັບການ ສຳ ຫຼວດນີ້ແຕ່ເດືອນມັງກອນ 2018.

ໃນ Instagram ແລະຮູບພາບສະ ໄໝ ໃໝ່ (2017²), ວຽກງານຂອງ Manovich ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການສຶກສາກ່ຽວກັບ 16 ຕົວເມືອງທົ່ວໂລກຈາກປີ 2012-2015 ທີ່ສຸມໃສ່ເນື້ອໃນແລະການ ນຳ ໃຊ້ຂອງ Instagram ໃນທົ່ວວັດທະນະ ທຳ. ຜົນການຄົ້ນພົບສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຜູ້ຊົມໃຊ້ສ່ວນໃຫຍ່ເອົາຮູບພາບຕົ້ນຕໍຂອງຄອບຄົວແລະ ໝູ່ ເພື່ອນ. ໃນວັດທະນະ ທຳ Kodak ໃນສະຕະວັດທີ 20, ຮູບຖ່າຍໄດ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້ທົ່ວໄປ ສຳ ລັບຮູບພາບສ່ວນຕົວແລະເກັບຮັກສາຄວາມຊົງ ຈຳ (Hand, 2012³; Van Dijck, 2008⁴). ຜົນການຄົ້ນພົບນີ້ຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າການ ນຳ ໃຊ້ການຖ່າຍຮູບດິຈິຕອລແລະສື່ສັງຄົມໃນແຕ່ລະມື້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັບການ ນຳ ໃຊ້ຂອງມັນກ່ອນຍຸກດິຈິຕອລ, ແລະດຽວນີ້, ມີໂທລະສັບກ້ອງຖ່າຍຮູບຢູ່ໃນມືຕະຫຼອດເວລາ, ທ່າອ່ຽງທີ່ຈະຖ່າຍແລະແບ່ງປັນຮູບພາບ, ມັກຈະມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍກວ່າເກົ່າ ຊ່ວງເວລາຂອງຊີວິດປະ ຈຳ ວັນ (ຈານອາຫານທ່ຽງ, ເສັ້ນກາເຟ, ສັດລ້ຽງທີ່ ໜ້າ ຮັກ, selfies, sunsets) ແມ່ນມີຫຼາຍຂື້ນ. ມັນແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຫ້ອງຮຽນຂອງພວກເຮົາວ່າພວກເຮົາຕ້ອງຮັບປະກັນໃຫ້ນັກຮຽນກ້າວ ໜ້າ ແລະຕັດສິນໃຈວ່າຊ່ວງເວລາໃດທີ່ສົມຄວນທີ່ຈະຖືກຈັບ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການມັກຫຼືຮຸ້ນທີ່ມັນອາດຈະໄດ້ຮັບ.

ຈະເປັນແນວໃດຍົກແລະຄົງທີ່ກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບ?

ນີ້ແມ່ນ ຄຳ ຖາມຂອງຄຸນຄ່າ. ມັນແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງປະຫວັດສາດທີ່ຍາວນານແລະການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບວ່າການຖ່າຍຮູບແມ່ນສິນລະປະ, ການສະແດງຫລືການເຮັດແບບ ຈຳ ລອງ. ການສົນທະນາເຮັດໃຫ້ມີ ຄຳ ຖາມກ່ຽວກັບສານ, ຄວາມ ໝາຍ ແລະຄວາມເຄົາລົບ. ມັນເປັນສັນຍານເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນລະຫວ່າງປະເພດຂອງການຖ່າຍຮູບແລະພະຍາຍາມແກ້ໄຂສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນຕໍ່ຄຸນຄ່າຂອງການຖ່າຍຮູບ.

ວິທີການຂອງ Foucauldian ຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາສຶກສາການຖ່າຍຮູບເປັນ“ ຄວາມຮູ້ທາງໂບຮານຄະດີ” ເຊິ່ງກວດກາເຄືອຂ່າຍຂອງຄວາມ ໝາຍ, ຫລືການກ່າວເຖິງ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການຖ່າຍຮູບເປັນຫົວຂໍ້ (Bate, 2007⁵). ນີ້ລວມທັງການພິຈາລະນາກ່ຽວກັບວິທີການປະຕິບັດເຫຼົ່ານີ້ຖືກຈັດ, ເຊື່ອມໂຍງ, ກົງກັນຂ້າມ, ຫຼືບໍ່ສອດຄ່ອງ. Bourdieu (1990⁶) ໄດ້ແນະ ນຳ ການກວດສອບການຖ່າຍຮູບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕັດສິນກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະ Sontag ໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມ ໝາຍ ແລະຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຄວາມຈິງແລະຄວາມເປັນຈິງ. ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, Mendelson⁷, ໃນ The Construction of Photographic Meaning (2007), ກ່າວວ່າການຕີຄວາມ ໝາຍ ຂອງຮູບຖ່າຍແມ່ນບໍ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ທັງ ໝົດ ຫຼືເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແຕ່ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຖ່າຍຮູບນັ້ນແນ່ນອນຕ້ອງເພີ່ມທະວີການຊື່ນຊົມ. Mendelson ໄດ້ສະ ໜອງ ຮູບແບບສັງຄົມນິຍົມທາງສັງຄົມເຊິ່ງຄວາມ ໝາຍ ຂອງວຽກງານການຖ່າຍຮູບອາດຈະຖືກວິເຄາະ. ຮູບແບບນີ້ກວດເບິ່ງສ່ວນປະກອບທັງ ໝົດ ທີ່ເຂົ້າໄປໃນການຖ່າຍຮູບ, ເຊັ່ນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກຖ່າຍຮູບ, ຄວາມຮັບຮູ້ແລະການພົວພັນກັບຫົວຂໍ້; ບົດບາດແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຫົວຂໍ້; ຜູ້ຮັກສາປະຕູຫລືຜູ້ຕັດສິນໃຈ i.e. , ບັນນາທິການຮູບພາບ; ມາດຕະຖານແລະຄວາມຄາດຫວັງຂອງສະຖາບັນແລະເນື້ອໃນ; ແລະການຕ້ອນຮັບ, ການຕີຄວາມແລະການໃຊ້ຮູບຖ່າຍຂອງຜູ້ຊົມ. ຄວາມສັບສົນຂອງການກະ ທຳ ທີ່ເຂົ້າໄປໃນການສ້າງຮູບຖ່າຍສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການກໍ່ສ້າງທາງສັງຄົມແລະດັ່ງນັ້ນຄວາມ ໝາຍ ທີ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຈະສ້າງເປັນຕົວ ກຳ ນົດການຕີລາຄາ.

ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຮູບພາບການຖ່າຍພາບ, ຈາກພາຍໃນວຽກງານຂອງວັດທະນະ ທຳ ດິຈິຕອນ, ມັນອາດຈະເຮັດໃຫ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບ (ການຖ່າຍຮູບຫຼາຍຂື້ນ) ແລະການສ້າງພາບຖ່າຍຂອງສານ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບນັກສະ ໝັກ ຫຼິ້ນແລະມືອາຊີບ“ ເບິ່ງຄືວ່າເປັນການປຽບທຽບໃນຍຸກທີ່ ທຳ ມະດາທີ່ສຸດຂອງພາບຖ່າຍປະ ຈຳ ວັນກາຍເປັນຮູບສັນຍາລັກທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງການເມືອງ (ສັດຕະວັດທີ 21).

ນັກຮຽນ ກຳ ລັງຮຽນເຕັກນິກ ໃໝ່ໆ, ເຊັ່ນ: ການຖ່າຍ Bokeh, ແຕ່ບໍ່ສາມາດ ນຳ ໃຊ້ໃນແບບທີ່ເພີ່ມຄວາມ ໝາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະສະແດງເຖິງຄວາມ ຊຳ ນານດ້ານເຕັກນິກ. © 2017 Kelsey Cleary

ພວກເຮົາໃນຖານະນັກວິຊາການແລະນັກການສຶກສາດ້ານການຖ່າຍຮູບເຮັດຫຍັງກັບເຕັກນິກ, ເນື້ອຫາແລະການປະຕິບັດເມື່ອພວກເຮົາສອນທ່າມກາງວັດທະນະ ທຳ ທີ່ປ່ຽນແປງຂອງຮູບຖ່າຍ?

ການຖ່າຍຮູບ, ຈາກສ່ວນຕົວຈົນເຖິງການຄ້າ, ບັງຄັບໃຫ້ພວກເຮົາກວດເບິ່ງມັນຢ່າງໃກ້ຊິດເພາະວ່າການປະຕິບັດການຖ່າຍຮູບມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຈະເປີດເຜີຍກ່ຽວກັບໂລກອ້ອມຂ້າງພວກເຮົາ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໂດຍບໍ່ມີການວິເຄາະຢ່າງເຂັ້ມງວດຕໍ່ການມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ທາງດ້ານສາຍຕາ, ທັງນັກປະຕິບັດແລະຜູ້ຟັງກ່ຽວກັບຄວາມສ່ຽງດ້ານການຖ່າຍຮູບໃຫ້ມັນເປັນການປິ່ນປົວແບບພິເສດຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງຂ້າມການປະເມີນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກ່ຽວກັບວິທີການຖ່າຍຮູບມີຜົນກະທົບຕໍ່ສັງຄົມ.

ຍົກຕົວຢ່າງ, ຄວາມປະທັບໃຈກັບວິທີການຖ່າຍຮູບວັດທະນະ ທຳ (i. e. memes) ເຮັດໃຫ້ການຖ່າຍຮູບຢູ່ໃນ ຕຳ ແໜ່ງ ທີ່ມັນເຮັດໃຫ້ຈຸດເວລາວັດທະນາ ທຳ ເພີ່ມຂື້ນ, ແຕ່ມັນມັກຈະເປັນພຽງແຕ່ການ ນຳ ໃຊ້ຮູບພາບຂອງຄົນອື່ນບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ໃນແງ່ ໜຶ່ງ, ຮູບພາບການຖ່າຍຮູບນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບສິນລະປະ“ ຕ່ ຳ”, ການກັບມາຫາມັນເປັນພຽງແຕ່ເຄື່ອງມືໃນການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ການກໍ່ສ້າງອີກຮູບແບບ ໜຶ່ງ. ນັກຮຽນຫຼາຍຄົນຍັງບໍ່ສົນໃຈເນື້ອຫາດີຈິຕອນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ປະກອບດ້ວຍການຖ່າຍຮູບເປັນຮູບຖ່າຍ (ໃນຄວາມ ໝາຍ ສູງ), ແຕ່ມັນຍັງມີອິດທິພົນຕໍ່ແນວຄິດຂອງພວກເຂົາຕໍ່ສິ່ງທີ່ປະກອບເປັນການຖ່າຍຮູບທີ່ດີ. ພາບລັກຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາໄດ້ເຫັນໃນສື່ສັງຄົມຍັງເປັນປັດໃຈທີ່ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະພິຈາລະນາຫລືເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຮູບພາບຂອງນັກຖ່າຍພາບເດີມ. ຖ້າການຖ່າຍຮູບບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການສ້າງຊື່ສຽງ ໃໝ່ໆ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະສະແດງສິ່ງ ໃໝ່ໆ - ສິ່ງນີ້ຍິ່ງປະສົບຜົນ ສຳ ເລັດໃນຊ່ວງອາຍຸການໃຊ້ງານ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສື່ສັງຄົມ, ແລະຄວາມພະຍາຍາມ ສຳ ລັບ“ ຊອບ.” ຂອບເຂດດິຈິຕອນມີທ່າແຮງທີ່ຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ການຖ່າຍຮູບຂອງນັກຮຽນ - ຄວາມມັກຂອງພວກເຮົາແມ່ນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນມັກ - ແລະຜູ້ເບິ່ງເຫັນໄດ້ຖືກຍ້າຍອອກຈາກຂັ້ນຕອນດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຄວບຄຸມສິ່ງທີ່ຖືວ່າເປັນຄຸນນະພາບ.

ເນື້ອໃນການຖ່າຍຮູບໂດຍເຈດຕະນາບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການບັນທຶກກົນໄກຂອງຫົວຂໍ້ຫຼືວັດຖຸເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຄວາມ ໝາຍ ແມ່ນສ້າງຂື້ນໂດຍ“ ຫລາກຫລາຍທາງເລືອກທີ່ມີສະຕິແລະບໍ່ມີສະຕິ” (Mendelson) ບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໂດຍຊ່າງພາບ, ແຕ່ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ໂດຍຫົວຂໍ້, ບັນນາທິການແລະຜູ້ຟັງ. ສະຖາບັນທັງທາງສັງຄົມແລະບໍລິສັດສ້າງຕັ້ງການປະຕິບັດ, ແລະສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ຄວາມພະຍາຍາມບາງຢ່າງໂດຍອີງໃສ່ອຸດົມການຂອງສະຖາບັນ. ຮູບພາບແມ່ນ“ ສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງລະບົບຂໍ້ມູນຂ່າວສານ” (Sontag⁸) ເຊິ່ງຄວາມ ໝາຍ ຖືກສ້າງຂຶ້ນພາຍໃນຮູບແບບທີ່ສັບສົນຂອງວິທີທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈແລະໃຫ້ຄຸນຄ່າແກ່ໂລກ. ນັກສຶກສາດ້ານການຖ່າຍຮູບໄດ້ຖືກແນະ ນຳ ໃຫ້ສ້າງພື້ນຖານຄວາມຮູ້ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບການກໍ່ສ້າງປະຫວັດສາດ - ສັງຄົມຂອງຄວາມ ໝາຍ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົນເອງຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມ ໝາຍ ທີ່ມີຄວາມ ໝາຍ ແລະຄວາມນິຍົມທາງສັງຄົມແລະແນວຄິດວັດທະນະ ທຳ ທີ່ກວ້າງຂວາງຂື້ນໃນການປະຕິບັດການຖ່າຍຮູບ.

ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບຄວາມເປັນມາຕ້ອງໃຫ້ຄວາມສົນໃຈແກ່ຜູ້ເບິ່ງ, ຕິດຕໍ່ພົວພັນແລະສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ຫົວຂໍ້ປະສານງານ, ແລະເລື່ອງທີ່ກ້າວ ໜ້າ ຢ່າງຈະແຈ້ງ. © 2018 Anonymous

ສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກການຖ່າຍຮູບຈາກການເຮັດຖ່າຍຮູບ?

ພາບບັນທຶກ ໝາຍ ເຖິງການຖ່າຍຮູບແບບບໍ່ເປັນທາງການເຊິ່ງໂດຍການອອກແບບຖືວ່າເປັນການເບິ່ງທີ່ສັ້ນໆແລະເບິ່ງສັ້ນໆໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວພວກເຂົາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຄາດຄະເນລ່ວງ ໜ້າ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ ຫຼືເຊື້ອເຊີນຫຼາຍ. ພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍປົກກະຕິໂດຍໃຊ້ເວລາ ໜ້ອຍ ທີ່ໃຊ້ເວລາພິຈາລະນາຫົວຂໍ້ຫລືເນື້ອຫາ. ການສຶກສາສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄົນເຮົາຈື່ ຈຳ ໜ້ອຍ ລົງໃນການກະ ທຳ ຈຸດແລະຖ່າຍຮູບຫຼາຍກ່ວາຖ້າພວກເຂົາໃຊ້ເວລາໃນການສັງເກດທາງສະຕິປັນຍາຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຫົວຂໍ້ນັ້ນ (Henkel, 2014⁹). ການສະແດງຄອນເສີດທັງ ໝົດ ເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ຜູ້ຄົນ ກຳ ລັງຖ່າຍພາບທາງໂທລະສັບຂອງພວກເຂົາຫຼາຍກວ່າການສັງເກດເບິ່ງການກະ ທຳ ນັ້ນ ໝາຍ ຄວາມວ່າພວກເຂົາຈະຈື່ເຫດການ ໜ້ອຍ ກ່ວາຜູ້ທີ່ເບິ່ງ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ເວລາ, ການສັງເກດແລະຄວາມໄວ້ວາງໃຈທີ່ສ້າງຂຶ້ນກັບຫົວຂໍ້ແມ່ນມີຄຸນຄ່າໃນການສ້າງການບັນຍາຍພາບຖ່າຍທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນການຖ່າຍຮູບ (TEDx Talks, 2014¹⁰). ເຫັນໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງ, ການສັງເກດແມ່ນສ່ວນປະກອບ ສຳ ຄັນໃນການສ້າງຮູບຖ່າຍ.

ການຄົ້ນພົບຂອງພວກເຮົາໃນຫ້ອງຮຽນແມ່ນວ່າການເລີ່ມຕົ້ນນັກຮຽນການຖ່າຍຮູບຕ້ອງໄດ້ຮຽນຮູ້ແລະ ນຳ ໃຊ້ການພິຈາລະນາພື້ນຖານຂອງເນື້ອຫາການຖ່າຍຮູບແລະຄວາມຕັ້ງໃຈ. ເມື່ອນັກຖ່າຍຮູບມີຈຸດປະສົງກ່ຽວກັບເລື່ອງລວມທັງສ່ວນປະກອບ, ການເຮັດໃຫ້ມີແສງ, ຂອບ, ມຸມ, ແລະອື່ນໆ, ຫົວຂໍ້ຫຼືເນື້ອຫາຂອງຮູບຖ່າຍແມ່ນສູງຂື້ນຈາກພາບຖ່າຍໄປສູ່ການຖ່າຍຮູບ, ແລະພວກເຮົາໃນຖານະຜູ້ຊົມອາດຈະປະສົບກັບການຕອບສະ ໜອງ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ ພາບຖ່າຍແມ່ນມີ ໜ້ອຍ ທີ່ຈະໃຫ້.

ສຳ ລັບນັກຖ່າຍຮູບ 2 ຄົນທີ່ຖືກມອບ ໝາຍ ໃຫ້ໃຊ້ການຖ່າຍຮູບເພື່ອສ້າງໂຄສະນາ, ວິທີການຖ່າຍຮູບອາດຈະບໍ່ສົນໃຈການຕັ້ງຄ່າຫລືຈຸດປະສົງຂອງຫົວຂໍ້ແລະອີງໃສ່ການປອມ (ບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອຖື). ຕົວຢ່າງ: ຖ້າຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວຖືກຖ່າຍຮູບໃນສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທາງ ໜ້າ ແລະພື້ນຫລັງຮັກສາສະພາບການ, ການທົດແທນດິຈິຕອນຢ່າງຊັດເຈນຈະບໍ່ເພີ່ມມູນຄ່າແລະແທນທີ່ຈະສ້າງຄວາມລົບກວນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າສະຖານທີ່ຖືກພິຈາລະນາກ່ອນການຖ່າຍຮູບ, ພື້ນຫລັງເພີ່ມຄວາມຕັ້ງໃຈແລະຄຸນຄ່າແລະໃນການຄິດເຖິງສະພາບການນັກຖ່າຍຮູບນັກຮຽນເພີ່ມຄວາມ ໝາຍ.

ຖ້າການພິຈາລະນາຄວາມເປັນມາແລະການເຮັດໃຫ້ມີແສງແມ່ນເຮັດກ່ອນການຖ່າຍພາບ, ນັກຮຽນສາມາດສ້າງອົງປະກອບທີ່ເຂັ້ມແຂງ ສຳ ລັບການໂຄສະນາໂດຍບໍ່ມີມັນເປັນ meme. © 2015 Chris Costello

ໃນຊ່ວງຕົ້ນອາທິດຂອງການຖ່າຍຮູບ, ເຖິງວ່າຈະມີກົດລະບຽບທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ບາງຄັ້ງນັກຮຽນກໍ່ໄດ້ສະແດງພາບຖ່າຍຂອງ ໝູ່ ຂອງພວກເຂົາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການຍິ້ມແຍ້ມແຈ່ມໃສໃນເວລາຖ່າຍຮູບຫຼືເຮັດບາງສິ່ງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດເຊັ່ນ: ເຮັດວຽກຢູ່ແລັບທັອບແລະເບິ່ງໂທລະສັບຂອງພວກເຂົາ. ການມອບ ໝາຍ ຮູບ ທຳ ອິດຂອງພວກເຂົາແນະ ນຳ ໃຫ້ພວກເຂົາອອກໄປແລະພົບກັບຄົນທີ່ພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ແລະຖ່າຍຮູບພວກເຂົາບໍ່ວ່າຈະເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ ໜ້າ ສົນໃຈໃນສິດທິຂອງພວກເຂົາເອງຫລືເຮັດສິ່ງອື່ນທີ່ສ້າງຄວາມສົນໃຈໃຫ້ກັບຜູ້ເບິ່ງທົ່ວໄປ. ນັກສຶກສາຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບການພິຈາລະນາພື້ນຖານຕາມທີ່ໄດ້ກ່າວມາ, ແລະສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດແມ່ນບົ່ງບອກເຖິງຄວາມ ໝາຍ, ສະພາບການແລະເລື່ອງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການຖ່າຍຮູບ. ຖ້າຮູບຖ່າຍເປັນ ໜຶ່ງ ທີ່ໃຜສາມາດຖ່າຍໄດ້, ຄົງຈະບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຜູ້ອື່ນນອກ ເໜືອ ຈາກຫົວເລື່ອງແລະຊ່າງພາບ. ໃນການຖ່າຍຮູບ, ເສັ້ນຕັດສ່ວນໃຫຍ່ຈະເຮັດໃຫ້ເລື່ອງແລະຊ່ວຍສະ ໜອງ ສະພາບການ, ແຕ່ຖ້າວ່າຮູບພຽງແຕ່ເປັນພາບຖ່າຍ, ແມ່ນແຕ່ເສັ້ນຕັດກໍ່ຈະເຮັດ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ ເພື່ອໃຫ້ຄວາມ ໝາຍ ແລະຄວາມສົນໃຈ. ຮູບພາບທີ່ເກັບ ກຳ ລາຍລະອຽດໂດຍເຈດຕະນາໃຫ້ຄວາມເລິກແລະຊ່ວຍເລົ່າເລື່ອງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສົນໃຈ.

ໃນອາທິດ ທຳ ອິດຂອງນັກຮຽນຖ່າຍຮູບແມ່ນໄດ້ຖືກເຕືອນໃຫ້ລະວັງກັບ“ ຮູບພາບທີ່ບໍ່ດີ” - ເຊິ່ງເປັນພາບຖ່າຍຂອງຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວວ່າພວກເຂົາ ກຳ ລັງຖ່າຍຮູບຢູ່. ພວກເຂົາໄດ້ສອນແທນທີ່ຈະເຂົ້າຫາແລະພົວພັນກັບຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວ, ຖ້າບໍ່ມີຫຍັງອີກ, ເພື່ອໃຫ້ລາຍລະອຽດໃນການຂຽນຫົວຂໍ້ຮູບພາບ. ນັກຮຽນຖືກຍູ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ມະນຸດເປັນຈຸດໃຈກາງໃນການຖ່າຍຮູບຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ ສຳ ລັບນັກຮຽນຄົນ ໃໝ່ ໃນການຖ່າຍຮູບຍ້ອນວ່າການເຂົ້າຫາຄົນທີ່ທ່ານບໍ່ຮູ້ແມ່ນ ໜ້າ ທີ່ທີ່ເປັນຕາຢ້ານ, ແລະເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຂົາຖືກບອກໃຫ້ຍິງເຂົ້າໃກ້ເພື່ອປິດຊ່ອງຫວ່າງ, ສະນັ້ນຜູ້ເບິ່ງເຫັນແຈ້ງຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວຢ່າງຈະແຈ້ງ, ເຊິ່ງຊ່ວຍ ລົບລ້າງຜົນກະທົບທີ່ມີທ່າແຮງ, ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທີ່ ສຳ ຄັນຂອງການຖ່າຍຮູບ: ໜ້າ ທີ່. Photojournalism ບໍ່ແມ່ນ ສຳ ລັບການ ນຳ ໃຊ້ສ່ວນບຸກຄົນຫລື ຈຳ ກັດ, ບໍ່ແມ່ນ ສຳ ລັບການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ສູ່ຊັ້ນຮຽນຫຼື ສຳ ລັບສະມາຊິກຂອງກຸ່ມສື່ສັງຄົມຂອງທ່ານ. ມັນເຜີຍແຜ່ອອກສູ່ສາທາລະນະ ສຳ ລັບຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງ, ເຊິ່ງອາດຈະແມ່ນ ສຳ ຄັນຕໍ່ວຽກງານຂອງທ່ານແລະບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມັກມັນ. Photojournalism ກຳ ລັງລາຍງານ. ມັນເປັນຂໍ້ມູນຂ່າວສານແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຖືກຕ້ອງແລະການຊົມໃຊ້ສາທາລະນະຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແລະການວິພາກວິຈານ.

ນັກຮຽນສ່ວນໃຫຍ່ຈະສົ່ງຮູບພາບທີ່ບໍ່ມີປະສົບການຢ່າງ ໜ້ອຍ ໜຶ່ງ ຕົ້ນໃນພາກຮຽນ - ຖ່າຍຈາກໄລຍະທາງແລະໂດຍບໍ່ມີການຮັບຮູ້ຫຼືການຍິນຍອມຈາກຫົວຂໍ້. © 2018 Anonymous

ໃນການຖ່າຍຮູບ 2 ນັກຮຽນ ສຳ ຫຼວດການຖ່າຍຮູບໃນການໂຄສະນາ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນພວກເຂົາຕ້ອງການແຍກວັດຖຸທັງ ໝົດ ທີ່ພວກເຂົາຖ່າຍຮູບຈາກສະຖານທີ່ສະຕູດິໂອ, ແທນທີ່ຈະເລືອກພື້ນຫລັງທີ່ເປັນແບບດິຈິຕອລ, ແລະຂໍ້ຄວາມພາຍໃນພື້ນທີ່ຂອງມັນ, ຄຳ ນິຍາມທີ່ສຸດຂອງຮູບຊົງຂອງ meme ແມ່ນຫຍັງ. ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຄວາມຊົງ ຈຳ ພາຍໃນການບໍລິໂພກສື່ສັງຄົມປະ ຈຳ ວັນຂອງພວກເຂົາມາເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີການສົນທະນາໃນຊັ້ນຮຽນກ່ຽວກັບການພິຈາລະນາຄວາມເປັນມາແລະພື້ນທີ່ເຊື່ອມໂຍງ ສຳ ລັບຂໍ້ຄວາມກ່ອນການຖ່າຍຮູບ.

ການປະຕິບັດ, ການຖ່າຍຮູບບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງມີຄຸນລັກສະນະທີ່ກ່າວມາກ່ອນໃນການຖ່າຍຮູບ. ພາບຖ່າຍບໍ່ໄດ້ ຈຳ ກັດຕາມເວລາ. ພວກມັນງ່າຍທີ່ຈະຖ່າຍຮູບ, ບໍ່ ຈຳ ກັດ ຈຳ ນວນແລະສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຂາດຄຸນຄ່າຫຼືສານຂອງຮູບຖ່າຍ. ສິ່ງທີ່ຕ້ອງເວົ້າກໍ່ຄືວ່າໃນຂະນະທີ່ນັກຮຽນຄົນ ໃໝ່ ໃນການຖ່າຍຮູບແມ່ນຮຽນແບບ ທຳ ມະຊາດໃນຊັ້ນຮຽນເພື່ອຮຽນຮູ້ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມີການຖ່າຍຮູບທີ່ດີ, ສະພາບແວດລ້ອມໃນປະຈຸບັນທີ່ນັກຮຽນຂອງພວກເຮົາຫຼາຍຄົນມາຮູ້ຈັກແລະປະຕິບັດການຖ່າຍຮູບປະກົດອອກມາຈາກຮູບວັດທະນະ ທຳ ໃນພາບຖ່າຍ ມາດຕະຖານ. ແຕ່ເພື່ອຈະແຈ້ງ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າພວກເຮົາບໍ່ເຂົ້າຮ່ວມແລະຮັບເອົາສື່ສັງຄົມ. ສື່ສັງຄົມແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະໂຫຍດທີ່ນັກຮຽນພວກເຮົາຕ້ອງໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະ ນຳ ໃຊ້ຢ່າງເຕັມທີ່ໃນຫຼາຍໆອາຊີບທີ່ນັກຮຽນຂອງພວກເຮົາຈະປະກອບອາຊີບ. ພວກເຮົາ ກຳ ລັງເວົ້າເຖິງວິທີທີ່ພວກເຮົາສອນໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງວັດທະນະ ທຳ ດິຈິຕອນທີ່ມີຢູ່ທົ່ວໄປແລະແຜ່ຫຼາຍຂອງນິໄສແລະຄວາມຄິດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ມັນ ໝາຍ ຄວາມວ່າແນວໃດໃນການຖ່າຍຮູບ, ແລະເພື່ອໃຜແລະຈຸດປະສົງຫຍັງ.

ການແຍກຕົວເລກມີຜົນກະທົບຕໍ່ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາພິຈາລະນາການຖ່າຍຮູບແລະວິທີທີ່ພວກເຮົາສອນນັກຮຽນຂອງພວກເຮົາ?

ໃນການຖ່າຍຮູບ, ເປົ້າ ໝາຍ ໜຶ່ງ ໃນຕົວຈິງແມ່ນພວກເຂົາຈະຄົ້ນຫາຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້ານອກ ເໜືອ ຈາກການປະຕິບັດປະ ຈຳ ວັນຂອງການຖ່າຍຮູບ ສຳ ລັບສື່ສັງຄົມຈາກທັດສະນະວິຊາຊີບທີ່ມີກົດລະບຽບແລະຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ພວກເຂົາຖືກແນະ ນຳ ໃຫ້ລະເວັ້ນການຖ່າຍຮູບ ໝູ່ ເພື່ອນ, ຄອບຄົວແລະສັດລ້ຽງ. ໃນເວລາທີ່ບາງຄົນບໍ່ສະ ໝັກ ໃຈເຮັດສິ່ງນີ້ໃນອາທິດ ທຳ ອິດຂອງຫຼັກສູດ, ມັນເປັນປັດຈຸບັນທີ່ຈະເນັ້ນວ່າຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍແລະ ໜ້າ ທີ່ຂອງການຖ່າຍຮູບແມ່ນການໃຫ້ຂໍ້ມູນແກ່ຜູ້ຊົມສາທາລະນະຊົນ. ໃນຫລັກສູດການຖ່າຍຮູບໃນ Visual Arts, ນັກສຶກສາຖືກສົ່ງເສີມໃຫ້ພັດທະນາການເລົ່າເລື່ອງຫລືຫົວຂໍ້ທີ່ພວກເຂົາອາດຈະຊອກຫາ, ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ຈັບເອົາສິ່ງທີ່ເຂົາສະດຸດໃນມື້ ໜຶ່ງ. ການຂຸດຄົ້ນດ້ານວັດທະນະ ທຳ ເພີ່ມຄວາມ ໝາຍ ທີ່ ໜ້າ ແປກໃຈກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບທີ່ຄົນເຮົາຄວນພະຍາຍາມເກັບ ກຳ ທຸກໆເວລາແລະລາຍລະອຽດຂອງແຕ່ລະມື້, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໄປໃນຮູບພາບຂອງຮູບພາບ Sontag ທີ່ໄດ້ຄາດຄະເນໄວ້. ໃນຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຂອງໂລກຮູບພາບປະຈຸບັນ Sontag ໄດ້ສະຫຼຸບຄວາມ ໝາຍ ຂອງການຖ່າຍຮູບ:

ຄົນເຮົາບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການເຖິງວິທີການຂອງ Swann's Way ທີ່ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການບັນຍາຍຂອງຜູ້ບັນຍາຍໃນຄຣິສຕະຈັກທີ່ Combray ແລະກິ່ນຂອງກິ່ນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າ, ແທນທີ່ຈະລົດຊາດຂອງ madeleine ທີ່ຖ່ອມຕົວລົງໃນຊາ, ເຮັດໃຫ້ສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງລາວ ພາກຮຽນ spring ທີ່ຜ່ານມາເຂົ້າໄປໃນເບິ່ງ.

ການພຽງແຕ່ຈັບພາບປັດຈຸບັນບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຊ່ວງເວລານັ້ນເປັນຈິງ, ແຕ່ການສ້າງພາບຖ່າຍໃນຊ່ວງເວລານັ້ນກໍ່ຄືການສັງເກດສິ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ກ້າວເຂົ້າສູ່ປັດຈຸບັນເພື່ອສ້າງຄວາມຕັ້ງໃຈ, ແລະປະຕິບັດຮູບຖ່າຍທີ່ຖ່າຍທອດຜູ້ເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນປັດຈຸບັນ ສະແດງ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ນັກຖ່າຍຮູບຕ້ອງເປັນແມ່ບົດໃນການຜະລິດໂດຍເຈດຕະນາ, ເນື້ອໃນ, ຮູບແບບແລະສິ່ງພິມ.

ນັກຮຽນຕ້ອງຮຽນຮູ້ທີ່ຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຄວາມເປັນມາທີ່ມີຈຸດປະສົງ. © 2018 Anonymous

ພິຈາລະນາເບິ່ງຮູບແບບປະຫວັດສາດ - ສັງຄົມຂອງ Mendelson ສຳ ລັບນັກວິຊາການແລະການສຶກສາເພື່ອສອນການຖ່າຍຮູບ, ສຳ ລັບພວກເຮົາມັນແມ່ນກຸນແຈ ສຳ ຄັນໃນການສອນພື້ນຖານ, ການຜະລິດ, ເນື້ອຫາແລະການເຜີຍແຜ່. ນັກສຶກສາຕ້ອງໄດ້ພັດທະນາຄວາມສາມາດແລະຄວາມສາມາດຊ້ ຳ ຄືນ, ແລະຄວາມຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບບົດບາດສະເພາະແລະແຕກຕ່າງຂອງສື່ສັງຄົມ. ວັດທະນະ ທຳ ການຂຸດຄົ້ນເປີດພື້ນທີ່ໃຫ້ແກ່ການຂະຫຍາຍກິດຈະ ກຳ ການຖ່າຍຮູບ, ແລະດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ນັກຮຽນມັກຈະມີຄວາມເກັ່ງກ້າໃນການຖ່າຍຮູບແຕ່ຂາດອົງປະກອບພື້ນຖານຂອງການປະຕິບັດທີ່ດີ. ໃນຂະນະທີ່ມັນບໍ່ມີຫຍັງ ໃໝ່ ທີ່ສົມມຸດວ່ານັກສຶກສາ ໃໝ່ ໃນການຖ່າຍຮູບຈະຕ້ອງມີພື້ນຖານດ້ານແນວຄິດຂອງຄວາມຮູ້ແລະຄວາມສາມາດຂອງການຖ່າຍຮູບ, ການເນັ້ນການຖ່າຍຮູບເປັນການປະຕິບັດທີ່ມີຄວາມລະມັດລະວັງເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມ ສຳ ຄັນຕໍ່ການ ຈຳ ແນກຄວາມ ໝາຍ ຂອງການເຮັດການຖ່າຍຮູບໃນວັດທະນະ ທຳ ດິຈິຕອນ.

ວຽກທີ່ກ່າວມາ:

[1] ສູນຄົ້ນຄ້ວາ Pew. (ວັນທີ 5 ກຸມພາ 2018). ອິນເຕີເນັດແລະເຕັກໂນໂລຢີ: ຂໍ້ເທັດຈິງ
ແຜ່ນ. ເອົາມາຈາກ http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovich, L. (2017). Instagram ແລະຮູບພາບໃນປະຈຸ. ເອກະສານອ້າງອີງ-
ການທີ່ບໍ່ແມ່ນການຄ້າ - NoDerivatives 4.0 International.
 
[3] ມື, M. (2012) ຖ່າຍຮູບ Ubiquitous. Cambridge: Polity.

[4] Van Dijck, J. (2008). ການຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນ: ການສື່ສານ, ຕົວຕົນ, ຄວາມຊົງ ຈຳ. ການສື່ສານທາງສາຍຕາ, 7 (1), 57–76.

[5] Bate, David. (ປີ 2007). "ໂບຮານຄະດີຂອງການຖ່າຍຮູບ: ການອ່ານຄືນ ໃໝ່ Michel Foucault ແລະໂບຮານຄະດີຂອງຄວາມຮູ້." Afterimage, 35 (3).

[6] Bourdieu, P. (1990) ການຖ່າຍຮູບ: ສິລະປະທີ່ມີຮູບຊົງກາງ. Cambridge: Polity.

[7] Mendelson, A. (2007). ການກໍ່ສ້າງຄວາມ ໝາຍ ດ້ານການຖ່າຍຮູບ. ປື້ມຄູ່ມືຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບການສອນການຮູ້ຫນັງສືຜ່ານສື່ສານແລະສິລະປະການສື່ສານ. ນິວຢອກ: Taylor ແລະ Francis.

[8] Sontag, S. (1977). ກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບ. ນິວຢອກ: Picador.

[9] Henkel, L. (2014). “ ບັນທຶກຄວາມຊົງ ຈຳ ແລະຖ່າຍພາບ: ອິດທິພົນຂອງການຖ່າຍຮູບໃນຄວາມຊົງ ຈຳ ສຳ ລັບການທ່ອງທ່ຽວຫໍພິພິທະພັນ.” ວິທະຍາສາດດ້ານຈິດຕະສາດ, 25 (2), 396–402.

[10] ການສົນທະນາ TEDx. (ປີ 2014, ວັນທີ 17 ພະຈິກ). Vesselina Nikolaeva: ທັດສະນະຂອງນັກຖ່າຍຮູບຕາມເວລາ, ການສັງເກດແລະຄວາມໄວ້ວາງໃຈ [ໄຟລ໌ວິດີໂອ]. ດຶງມາຈາກ https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

Kathy Petitte Novak ເປັນອາຈານສອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Illinois ທີ່ Springfield ບ່ອນທີ່ນາງສອນນັກຂ່າວ, ການຖ່າຍຮູບ, ຮູບເງົາແລະວັດທະນະ ທຳ ທົ່ວໂລກ, ແລະການວິຈານຈາກສື່ຕ່າງໆ. ນາງເປັນນັກຂ່າວທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນແລະເປັນນັກຖ່າຍຮູບສິລະປະດີເດັ່ນແລະຖ່າຍຮູບທີ່ດີທີ່ໄດ້ສະແດງໃນຫໍວາງສະແດງຢູ່ລັດ Illinois ແລະ New York. ນາງຈົບປະລິນຍາເອກຂອງນາງ. ທີ່ສະຖາບັນຄົ້ນຄ້ວາສື່ສານທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Illinois Urbana-Champaign. ບູລິມະສິດຂອງນາງໃນການສອນຮູບຖ່າຍແມ່ນເພື່ອສົ່ງເສີມທຸກລະດັບທັກສະໃຫ້ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຖ່າຍຮູບໃນຂະນະທີ່ຮຽນຮູ້ຝີມືແລະການເຮັດວຽກຂອງການຖ່າຍຮູບໃນສັງຄົມ.

ນາງ Brytton Bjorngaard ເກີດໃນລັດມິນນິໂຊຕາແລະໄດ້ໃຊ້ຊີວິດເປັນຫີນກ້ອນ, ດຳ ລົງຊີວິດຢູ່ Oregon, ລັດ Minnesota, ສະເປນ, ອີຕາລີ, ລັດໄອໂອວາ, ວໍຊິງຕັນ, ແລະປະຈຸບັນແມ່ນລັດ Illinois. ນາງໄດ້ຮັບ MFA ຂອງນາງໃນການອອກແບບ Graphic ຈາກມະຫາວິທະຍາໄລລັດ Iowa ແລະ BA ຂອງນາງໃນການອອກແບບ Graphic ຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Saint Mary's Minnesota. Brytton ເປັນຜູ້ຊ່ວຍອາຈານດ້ານສິລະປະສາຍຕາທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Illinois Springfield ແລະເຄີຍ ດຳ ລົງ ຕຳ ແໜ່ງ ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Whitworth. ນອກເຫນືອໄປຈາກການສິດສອນ, ນາງເປັນນັກອອກແບບຮູບພາບແລະນັກຖ່າຍຮູບອິດສະຫຼະ. ນາງໄດ້ຮັບການເລີ່ມຕົ້ນໃນການຖ່າຍຮູບຢູ່ຮ້ານກ້ອງຖ່າຍຮູບ Ritz ໃນທ້ອງຖິ່ນຂອງນາງໃນຫ້ອງທົດລອງການຖ່າຍຮູບ, ຕົ້ນສະບັບທັງຮູບພາບຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງແລະການພິມແບບມືອາຊີບ. ບໍ່ພຽງແຕ່ນາງ ດຳ ເນີນຫ້ອງນອນມືດຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ, ນາງຍັງເປັນເຈົ້າຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບເງົາເກືອບ 150 ໜ່ວຍ (ພຽງແຕ່ລໍຖ້າເວລາທີ່ຈະກັບໄປເຮັດວຽກຖ່າຍຮູບສ່ວນຕົວຂອງນາງ). ນາງໄດ້ສອນການຖ່າຍຮູບເປັນເວລາ 8 ປີແລະມັນແມ່ນພາລະກິດຂອງນາງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ນັກຮຽນຂອງນາງບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມມ່ວນຊື່ນກັບການຖ່າຍຮູບໃນຂະນະທີ່ຮຽນພື້ນຖານ, ແຕ່ຍັງຮຽນຮູ້ແລະຮູ້ຄຸນຄ່າກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງຮູບເງົາໃນອະດີດ.

ຖ້າທ່ານເຫັນວ່າບົດຂຽນນີ້ ໜ້າ ສົນໃຈ, ກະລຸນາແຈ້ງພວກເຮົາໂດຍກົດຕົວກະພິບໃສ່ມືທີ່ຕົບມື. ແລະກະລຸນາຕິດຕາມການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງພວກເຮົາຖ້າທ່ານບໍ່ມີແລ້ວ!

ບົດຂຽນຂ້າງເທິງນີ້ໄດ້ຖືກ ນຳ ມາສະ ເໜີ ທ່ານໂດຍສະມາຄົມເພື່ອການສຶກສາດ້ານການຖ່າຍຮູບ, ເປັນບົດຂຽນທີ່ເຜີຍແຜ່ພາຍໃນ Exposure, ການພິມເຜີຍແຜ່ທຸງຊາດຂອງມັນ. SPE ແມ່ນອົງກອນທີ່ບໍ່ຫວັງຜົນ ກຳ ໄລທີ່ສະແຫວງຫາການໂຄສະນາໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບສື່ກາງໃນທຸກຮູບແບບໂດຍຜ່ານການສິດສອນແລະການຮຽນຮູ້, ທຶນການສຶກສາ, ການສົນທະນາແລະການວິພາກວິຈານ. SPE ໄດ້ຮ່ວມພັນທະມິດກັບບັນດາເຫດການແລະການປະຊຸມຕ່າງໆໃນທຸກພາກພື້ນຂອງທະວີບອາເມລິກາ, ໂດຍ Chacha ພັດທະນາໃນລະດັບສາກົນ, ແລະໄດ້ເປັນເຄື່ອງມືໃນການສົ່ງເສີມຊຸມຊົນແລະການຂະຫຍາຍຕົວທາງດ້ານອາຊີບໃນບັນດານັກຖ່າຍຮູບ, ນັກສິລະປິນທີ່ໃຊ້ເລນ, ການສຶກສາ, ນັກຮຽນແລະຊຸມຊົນຜູ້ຜະລິດຮູບພາບທີ່ກວ້າງຂວາງ. .

ມີຄວາມສົນໃຈໃນການຍື່ນສະ ເໜີ Exposure ບໍ? ອ່ານ ຄຳ ແນະ ນຳ ໃນການຍື່ນສະ ເໜີ ຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້.

ຊອກຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ SPE ຢູ່ທີ່ນີ້, ຫຼືຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຄຸນປະໂຫຍດຂອງການເປັນສະມາຊິກທີ່ນີ້. ເຂົ້າຮ່ວມກັບຜູ້ ນຳ ດ້ານຄວາມຄິດອື່ນໆໃນພາກສະ ໜາມ ແລະເພີ່ມສຽງຂອງທ່ານເຂົ້າໃນທິດທາງຂອງອົງກອນ. ຊອກຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບກອງປະຊຸມປະ ຈຳ ປີ 2019 "Myths of Photography and the American Dream", ເຊິ່ງຈະຈັດຂື້ນທີ່ເມືອງ Cleveland, ລັດ Ohio.